"L'égrégore de Zafem", est-il actuellement le plus puissant du marché musical haïtien

 

Cela renvoie à l'idée que le groupe musical Zafem est au-delà d'un simple groupe d'artiste, qu'il représente un pouvoir culturel, une idéologie, un symbole. on peut penser que cet "égrégore" renvoie au pouvoir de représenter une identité, un peuple, une nation.

 On peut aussi parler de l'égrégore de Zafem pour souligner la puissance d'un groupe d'artistes qui exprime des opinions fortes sur la société, sur la culture. Il pourrait représenter l'espoir d'un peuple, les espoirs d'une génération.

De plus, on peut dire que l'égrégore de Zafem est une dimension très engagée dans la musique et dans les paroles.

Comment peut-on analyser la tournée de Zafem en Haïti?

Pour faire un bilan d'une tournée musicale par exemple Zafem, il faut établir les objectifs préalables, les résultats attendus, à la fois en terme d'audience et d'économie. Ainsi, le bilan doit être fait sur la base de données tangible, statistiques, chiffres, pour voir ce qui a marché, ce qui a été désagréable.

 L'ensemble des concerts pendant la tournée de Zafem en Haïti est cinq (5, quel est le nombre de spectateurs ?, quel est le nombre de ventes ? On peut aussi faire une analyse de la couverture médiatique, des retours des fans, des articles.

 De plus, il est important de faire un bilan qualitatif. Par exemple, analyser la relation avec le public, savoir si la sélection des chansons a plu, s'il y a eu des projets de la tournée qui n'ont pas réussi. Tout cela doit être effectué dans un rapport qualitatif, avec un ton neutre, factuel, factuels, objectifs.

Pour un bilan positif, on pourrait aussi dire : "Après la tournée, les réactions des fans ont été très positives, notamment en commentant les concerts sur les réseaux sociaux. Nous avons aussi eu un grand retour de la presse, de nombreux articles nous ont été consacrés. Les vendeurs de billets ont remarqué une hausse des ventes, notamment suite à la publicité effectuée."

 Un journaliste qui n'a pas effectué le déplacement peut quand même faire un bilan d'une tournée musicale, il dispose de plusieurs moyens pour cela. Il peut interroger l'artiste, les producteurs, les comptables, les journalistes qui ont vécu cette tournée, pour avoir leurs impressions. Il pourra consulter les articles et les témoignages.

De plus, un journaliste peut s'appuyer sur les indicateurs, mesurer la fréquence du groupe sur les réseaux sociaux, suivre ses évolutions en terme d'audience, de ventes, de spectateurs. Il pourra analyser les taux de réponse, les réactions des fans, pour évaluer le succès d'une tournée.

 L'autre élément important sera de se pencher sur l'impact à long terme de la tournée. A-t-elle laissé des traces dans les consciences ? S'est-elle diffusée dans la mémoire collective, a-t-elle marqué l'imaginaire d'une génération ? Ces questions pourront permettre de se faire une idée du poids historique, de l'impact culturel de la tournée musicale.

Lumane Casimir, une capoise authentique natif natal

 Lumane Casimir 1917-1955

 Lumane Casimir laissa Plaisance/ Limbé à l’âge de 12 ans et se rendit aux Gonaïves parce qu’elle ne pouvait s’entendre avec sa mère, Madame Biby. D'après l’histoire orale, elle n’a pas eu une adolescence heureuse parce qu’ elle connut très tôt la vie.

 Née à Limbé en 1917, dans la cour ou habitait la famille Obas, Lumane a promené sa guitare de la place Christ Blanc des Gonaïves, à Port –au-Prince jusqu’à Belladères. Cette femme troubadour fut une révélation pour tous les mélomanes.

 Madame Lina Mathon Blanchet déclara à Joseph Solon, dans une entrevue qu’il a eu l’honneur de l’accorder, que c’est elle qui introduisit Lumane à Antal Murat et ce dernier fut content de la rencontrer ce jour-là. Après une petite répétition assez rapide, Antal présenta Lumane à un public sélecte dans un bal que des Jeunes animait chez Robert Baussan à La Fleur du chêne.  Ce soir-là, Lumane interpréta Panama tombé, Caroline Acao et deux autres chansons. 

Fasciné par une voix aussi brillante, Antal demanda à Madame Blanchet de la prendre sous sa protection en l’intégrant dans la Troupe Nationale D'Haïti.  Depuis, Lumane établit un excellent rapport  avec Des Jeunes  et en faisait même partie . Avec Des Jeunes, elle performa au Simbi Hotel, au Théâtre De Verdure, à la Cité De L”exposition et dans des soirées privées.  En solo, Lumane chanta Lumane Pa Bel Fan’mi sur l’une des places de Gonaïves, mon père l’avait félicitée après qu’elle l’ait chantée.  Elle rencontra Jean Bart pendant son ascension au stardum et l’epousa. Cependant ,  ils n’ont pas eu d’enfants. Malgré son tempérament de feu et son goût pour l’alcool, elle occupe une place spéciale dans les cœurs de plusieurs générations haïtiens.                                                                                     

 Avec le Jazz Des Jeunes, elle a enregistré sur bandes magnétiques Panamam Tombe, Caroline Acao et Papa Guedé Bel Gason.. Avec la derniere chanson, Carole Demesmin (Maroulé) connut un succès fou et il en est de même de Judith Letang.. Elle venait juste d’Haiti quand il électrisa une foule de 500 personnes au Club Coconut Grove de Brooklyn. en 1983 avec les chansons de Lumane.

 Lumane meurt tuberculeuse en 1953 à l'âge de 36 ans. Selon certains aînés, elle rendit l'âme dans une petite maison au fort Sinclair et que Madame Blanchet l’avait amenée à l'hôpital de Deschapelles pour y être soigné. Elle rend l'âme depuis plus d’un demi-siècle et sa voix sonore fascine encore malgré la faiblesse des enregistrements.   

  

                                                                                                     Adrien B. Berthaud

Flash, flash, flash Musée Ttropic

 

Tropicana pourrait effectivement utiliser cette belle occasion de son 60^e anniversaire pour créer un musée du groupe. En effet, ce serait un superbe moyen d'honorer le groupe, son histoire, son évolution, son impact sur la culture musicale haïtienne. Le musée pourrait mettre en valeur des instruments du 60^e, des vêtements du 60e, des vieux objets du 60e, mais aussi des photos, des enregistrements etc.

De plus, pour donner encore plus de valeur au musée, Tropicana pourrait aussi aménager un espace de visites guidées, pour initier les nouveaux visiteurs à l'univers de l'ensemble. Il pourrait y avoir des sessions de questions-réponses, des activités interactives pour établir un lien entre le groupe et ses fans.

 Pour finir, la notion de musée du groupe Tropicana pourrait être un bon moyen de préserver son histoire, de conserver ses éléments patrimoniaux, de transmettre sa culture. Cela pourrait aussi aider à soutenir l'image de marque du groupe, à le faire connaître à plus de personnes. Cela pourrait même s'avérer un atout financier pour le groupe, en augmentant sa notoriété, son audience

La création d'un musée pourrait donner un nouveau souffle au groupe, en redonnant une valeur patrimoniale à ses éléments. Cela pourrait aussi permettre de faire partager la culture, la musique du Tropicana à un public plus large, qui ne connaît pas forcément le groupe.

Message aux musiciens du Bossa Combo

 

Flash, flash, flash message aux musiciens du Bossa Combo pour leur dire que la chanson "Notre Dame" sur l’album appelé « Ambiance D'Été » sortie en 1981, fait partie de la collection du Cap en Musique intitulé «Collection du patrimoine de grandes œuvres de la musique haïtienne». Cela soulignerait l'importance de cette œuvre, sa contribution à la musique haïtienne. Cela peut aussi être une manière de leur dire qu'on est fier de leur talent, de leur travail, de la popularité de cette chanson.

le Cap en Musique vous présente la chanson "Cowboy"

Tem jounal 4 h Raddyo Kiskeya Liliane Pierre Paul lan, li gen 50 an ane. Mizik sa te kweye nn ane 1973 klike sou lyen sa:

https://youtu.be/A6AhLNNYq_E

Avec fierté et reconnaissance que le Cap en Musique vous présente la chanson "Cowboy" interprétée par le premier groupe Mini Jazz haïtien crée en 1962 appelé «Ibo Combo ». Cette chanson sera intronisée officiellement dans la collection du patrimoine musical du cap en Musique le 15 novembre 2023 au cap haïtien.

 En écoutant harmonieusement des rythmes envoûtants riches en émotions, cette pièce est devenue un incontournable de la scène musicale haïtienne avec la mort du journaliste Vedette du Journal 4h de Radio Kiskeya, Madame Liliane Pierre Paul.

Dans le cadre de notre engagement à préserver et valoriser les grands tubes de la musique haïtienne, nous sommes ravis d'ajouter cette mélodie emblématique à notre collection au sein de l'institution "Cap en Musique". "Cowboy" représente une étape importante dans notre exploration de la diversité musicale et contribuera à inspirer et émerveiller les générations futures."

L’artiste haïtien considère-t-il comme un avant-gardiste

 

Oui, certains artistes haïtiens sont réellement des miroirs de la société haïtienne. C'est le cas de musiciens comme Jn-C. Desgrottes, Jn-R. Damas, Yves Arsene Appolon, Réginald Benjamin, Ulrick Bouzi (Tuco). Ainsi, leur musique, leurs textes, peuvent refléter la vie quotidienne haïtienne, les défis, les questions sociales, etc.

Cependant, qu'aujourd'hui, on estime qu'une grande partie de la musique haïtienne contemporaine ne représente plus une réflexion sociale, ni un mouvement critique. Elle ne traite plus des vrais problèmes. Elle se contente de refléter l'idée d'une "bonne vie" qui est très difficile à atteindre pour la majorité de la population.

Une partie de la production musicale est dominée par le côté spectacle, l'aspect commercial, le souci de l'argent, de la consommation, l'idée du succès.

Un artiste peut être considéré comme un avant-gardiste des problèmes sociaux quand il réussit à les relever dans son art. Ainsi, un auteur, un chanteur peut mettre en avant dans son œuvre des problèmes tels que la violence, le racisme, la pauvreté, la révolte.

La présence d'une presse musicale spécialisée pourrait avoir un impact bénéfique sur le marché musical haïtien

 

La presse actuelle, même si elle est importante pour le marché musical, a peut-être des limites. La presse musicale actuelle est très généraliste. La présence d'une presse musicale spécialisée pourrait avoir un impact bénéfique sur le marché musical haïtien. Une presse musicale spécialisée pourrait permettre de promouvoir les groupes, les artistes. Cela pourrait également accroître le nombre de connaisseurs, de fans de la musique haïtienne.

La présence d'une presse musicale spécialisée pourrait aussi profiter aux acteurs économiques, aux producteurs, aux artisans. Ils pourraient être accompagnés, formés, aider à adapter leurs outils, leurs services.

Certains journalistes font en effet de la mauvaise presse. Ils utilisent la parole pour insulter, pour discréditer, pour tourner en dérision les artistes, les groupes. Ils peuvent même s'appuyer sur des affabulations, des informations fallacieuses pour diffuser des informations mensongères. C'est un problème pour la presse musicale haïtienne.

Un autre problème pour la presse musicale haïtienne, c'est l'oubli, la méconnaissance des "classiques" de la musique haïtienne. Beaucoup de médias mettent la musique à la mode, les artistes à la mode en avant, les classiques ont tendance à disparaître du discours médiatique. C'est un problème de transmission des richesses culturelles du passé.

Qu’est-ce qu’un artiste confirmé

 

Un artiste confirmé est un artiste qui a atteint un certain statut dans sa carrière. Il a dépassé le stade de l'apprentissage, de la formation, pour entrer dans la consécration. Il a fait ses preuves en ayant un succès musical, commercial, critique, sur un long temps. Être un artiste confirmé, c'est aussi une reconnaissance des pairs, du public, des différents interlocuteurs, qui reconnaissent son talent.

L'artiste confirme quand il a fait son nom en dehors de son pays d'origine. Il se confirme quand il passe l'épreuve de la reconnaissance, en dehors de son contexte culturel. C'est un moment important dans la carrière d'un artiste, où il quitte sa sphère d'influence, pour s'étendre dans un public plus large.

Pour être un artiste confirmé, il faut remplir plusieurs critères. C'est d'abord la reconnaissance du travail, de la création. Être artiste confirmé, c'est aussi remplir certains critères objectifs, comme des chiffres de vente, de reconnaissance de la critique spécialisée, des récompenses.

 Le Cap Haïtien sera un endroit idéal pour une telle destination, compte tenu de sa culture et de son histoire musicale. Cap Haïtien est considéré comme une cité de la musique à cause de ses célébrités……..

Cette ville va accueillir un mémorial, un musée du patrimoine musical, un panthéon du compas direct, un espace d’hommage aux artistes, un salon de la musique, une maison de retraite, une flamme sacrée,, un conservatoire de musique ,un centre de recherche, des événements spécialisés, des festivals, des concerts, des ateliers, etc. Le mois d'août va être le mois thématique de la musique.

En effet, cela pourrait stimuler la croissance des secteurs touristique, artisanal, culturel, etc. De plus, cela pourrait renforcer la relation entre l'art et le tourisme. Cap Haïtien pourra devenir un lieu de villégiature, mais aussi un lieu incontournable pour les amateurs de musique.

Un critique musical

 Un journaliste musical ne peut pas être un critique indépendant. En effet, son regard est forcément influencé par son expérience du monde de la musique. Il connaît certaines choses, certaines références, peut-être qu'il a même des amis dans le milieu. Cela a un impact sur sa vision de la musique. Aussi, un journaliste musical a pour but d'amener la musique à un public.

Un critique musical a pour but de donner son avis sur un album, une œuvre musicale. Il évalue un disque, en donne une description précise, des opinions. Il peut prendre en compte certains éléments objectifs, comme la production, le son, le mixage... Il peut aussi donner son avis sur l'originalité, la créativité, le contexte de la musique. Son avis a un impact sur la musique en tant que tel.

Quand on parle du "son" d'un disque, on parle de la qualité de son enregistrement. On voit si les instruments sont bien saisis, si les différentes pistes sont bien mélangées, si la production est bien faite. On peut parler d'un son bien équilibré, propre, bien mixé.

Une chanson qui devient un "hit musical"

Pour qu'une chanson soit un hit musical, il faut généralement qu'elle soit facile à écouter, à s'approprier et à chanter. Il faut qu'elle présente des rythmes ou des mélodies qui restent dans la tête des gens.

Une chanson qui devient un "hit musical" est une chanson qui atteint un grand succès, un succès populaire, avec de nombreuses écoutes, de nombreux téléchargements, de nombreuses ventes. Un hit musical est un succès de type "populaire", par le grand nombre de gens qui l'écoutent. On parle également de "tube", d'hit parce qu'il est en haut des classements, des charts.

Hommage à Zenglen et D' zine

Le danger est effectivement d'éviter de perdre les résultats des efforts accumulés par les générations précédentes. Il serait néanmoins faux de nier le fait que la nouvelle génération propose des innovations dans le compas direct. On peut considérer que le compas direct est dans un processus d'évolution constante. La nouvelle génération n'en est qu'une étape.

Cependant, l'hommage aux artistes traditionnels est important pour comprendre comment a évolué la musique haïtienne, et où elle pourrait encore aller. Zenglen et D zine en particulier méritent un hommage. OUI sans ça on pourrait perdre le compas direct. Gras a livil okap nou pa pedi konpa direk ke Nemours Jean Baptiste te krey a

 

Expo: Sept (7) artistes au service de la musique haïtienne

 

 Pour la première édition de la saison, le service culturel du « Cap en musique ». invite les journalistes de la presse spécialisée en musique, à découvrir, à travers une grande exposition vente qu'organise le Cap Haïtien du 15 au 22 novembre 2023, les œuvres de sept artistes peintres haïtiens qui s'engagent autour d’une cause noble et urgente qui n’est autre que celle de créer en mémoire des grandes célébrités de la peinture et de la musique haïtienne, un haut lieu de mémoire artistique afin que les générations futures n'oublient JAMAIS toutes celles et ceux qui ont, un jour ou l'autre, marqué l'Histoire.

Nous vous proposons à la vente, une collection de 21 œuvres originales de formats différents, au prix unitaire de 5.000 USD. Par la même occasion, nous recherchons activement des VIP pour l’achat de 1500 T-shirt de trois couleurs (noir, rouge et blanc), haut de gamme homme, femme polo avec le logo « Haïti le Cap en musique» gravé dessus au prix de 100 USD l’unité.

 Si vous êtes intéressé (e)  pour supporter ce projet ambitieux, nous vous invitons à retirer un tableau ou un  Tee-Shirt.

 Et si vous n'êtes pas en mesure d'apporter votre contribution en achetant un article quelconque, vous pouvez nous faire un don financier selon vos moyens, en utilisant les numéros de comptes suivants:

Mon Cash (509) 4851 7002, Natcash (509) 4344 9344, 
 Unibank compte en USD 170 2016 2616 6422, en gourdes 170 2015 2616 6414

Il est à noter que la totalité des fonds récoltés lors de nos différentes activités culturelles seront réservés au profit de la création d’un haut lieu de souvenir et de célébration de la vie, afin d’immortaliser non seulement la mémoire des grandes célébrités artistiques haïtiens (es) mais aussi de permettre aux écoliers et aux étrangers qui avaient entendu parler de: Levoy Exil, Francketienne, Philippe Dodard, Préfète Duffaut, Philome Obin, Antoine obin, Wilson Bigaud, Renaud Dume, Stéphane Martelly, Luckner Lazard, Sénèque Obin, Harison Obin, Claude Obin, Frantz Zéphirin, Rose-Marie Desruisseau, Erold Saintilma, Gesner Abelard, Castera Bazile, Gregory Leonidas, Édouard Duval-Carrié  entre autres, d'avoir la chance, de voir ou de toucher, au moins un ou des objets appartenant à l’un de ces «génies».

Voici donc les noms des sept célèbres peintres haïtiens qui ont consenti à unir leurs efforts pour une cause à la fois importante et urgente: Abdience Obin,  Daniel D. Dorval, Jean Baptiste Jean Guésil'homme, Musset Payant, Guerrier, Watson Silne et Cartho Michel

 

Valorisons nous nos artistes haïtiens

 Le Cap en Musique et la ville du Cap s'engagent autour d’une cause sensible et urgente qui n’est autre que celle de créer en mémoire de tous les travailleurs du secteur musical haïtien: un mémorial, un musée du patrimoine musical, un panthéon du compas direct, un espace d’hommage aux artistes, un salon de la musique, une récompense musicale, une maison de retraite et une flamme sacrée, dans le but de bannir l’idée selon laquelle en Haïti, on n’honore pas les grandes célébrités de la musique et de la peinture haïtienne de leur vivant.

On pourrait aussi produire une biographie, un documentaire, une exposition sur l'artiste etc avant.son denier départ pour rendre hommage à sa carrière.

Expo: les cinquante ans du groupe musical «Skah Shah # 1

                                                                                                                                                     

 Pour marquer les cinquante ans du groupe musical «Skah Shah # 1» en 2024, le Cap en musique dévoilera un monument en son honneur. On métrera en ligne un répertoire des grands tubes de son début, des vidéos de concert, mais aussi son histoire, des photos du groupe, des interviews de ses musiciens .

Au travers d’une exposition, le Cap en musique et la ville du Cap invitent également les familles des artistes disparus à participer à une exposition en prêtant des documents, des objets, pour aider à la reconstitution, l'explication du contexte artistique et culturel. Les musiciens peuvent aussi partager leurs souvenirs et ainsi enrichir la compréhension du groupe.

Cette exposition a pour ambition de faire connaître la richesse du patrimoine musical Skah Shah # 1 à savoir:

Les albums, CD, cassettes, MiniDiscs, des lettres, des objets audiovisuels, des partitions, des instruments, des plaques d’honneur, des livres, des médailles, des vêtements, des photos patrimoines, des coupures de journaux, programmes de concerts, des objets de valeurs restés et jusqu' ici inconnus du grand public, aujourd’hui dispersés en de nombreux endroits racontant la vie de l’artiste ou du groupe musical.

Ces objets pourront être conservés par le Cap en musique, avec les droits de propriété réservés aux familles et aux artistes.